“Van Gogh Alive”: Το μεγάλο καλλιτεχνικό γεγονός της χρονιάς

Το μεγαλύτερο γεγονός της χρονιάς; Ναι! Ένας νέος, επαναστατικός τρόπος προσέγγισης της εικαστικής δημιουργίας; Ναι! Ένα φαντασμαγορικό και εντυπωσιακό πολυθέαμα για μικρούς και μεγάλους, από 7 έως 97 ετών; Μία αρμονική και δημιουργική επικοινωνία ανάμεσα στην σύγχρονη υψηλή τεχνολογία και τα νέα πολυμέσα με τους μεγάλους οικουμενικούς δημιουργούς; Μία ουσιαστικά εκπαιδευτική και παράλληλα άκρως διασκεδαστική διαδικασία για τα παιδιά, τους νέους, για όλους μας; Φυσικά Ναι! Μήπως επίσης μιλάμε για την καθολική και απόλυτη διαδραστική συμμετοχή του κοινού; Εννοείται! Από 7 Νοεμβρίου 2017 έως και 5 Μαρτίου 2018 στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.

Τι είναι τελικά η Van Gogh Alive – the experience;
Μα πρώτα απ’ όλα μία μεγαλειώδης έκθεση. Μία μοναδική παρουσίαση όλων των έργων του μεγάλου ολλανδού ζωγράφου σε μία και μόνον φορά, κάτι που δεν έχει κανένα προηγούμενο. Όχι με τον καθιερωμένο συνήθη τρόπο, κάτι που για πολλούς θεωρείται πλέον ξεπερασμένο, αλλά με μία μέθοδο που αναδεικνύει νέες οπτικές γωνίες και προοπτικές, που αφηγείται ταυτόχρονα την ιστορία του δημιουργού τους, περιγράφει το ιστορικό, κοινωνικό αλλά και πολιτισμικό περιβάλλον μέσα στο οποίο μεγαλούργησε, καταγράφει και αναλύει τις δημιουργικές του περιόδους και αλληλοεπιρροές, διεισδύει και αγγίζει τις σκέψεις του και τα συναισθήματά του, προβάλει δηλαδή ολόκληρο τον κόσμο του.

3.000 πίνακες, σκίτσα αλλά και κινούμενες εικόνες λοιπόν, προβάλλονται από το φημισμένο σύστημα υψηλής τεχνολογίας SENSORY4™ παντού! Στους τοίχους, τις κολώνες, τις οροφές, το πάτωμα. Σε χώρο 1.500 m2, 40 και πλέον πολυκάναλοι προβολείς υψηλής ευκρίνειας με ήχο υψηλής πιστότητας επίσης, δημιουργούν μία εκπληκτική τριασδιάστατη απεικόνιση στις πολλαπλές αυτές επιφάνειες, σε μία πολλαπλά υποσχόμενη οπτική αλλά και αλληλεπιδραστική εμπειρία. Οι ρέουσες εικόνες που γίνονται ένα σώμα με τους ψηφιακούς ήχους, γεμίζουν τον χώρο με πλούσιες προσλαμβάνουσες για όλες τις αισθήσεις, δημιουργώντας μία μαγευτική και καθηλωτική ατμόσφαιρα που συνεπαίρνει τον επισκέπτη.

Τα διαχρονικά αριστουργήματα ζωντανεύουν και ο επισκέπτης γίνεται αναπόσπαστο κομμάτι τους. Αποσυντίθενται και ανασυντίθενται, αποκαλύπτουν την εποχή που εμπνεύστηκαν, το πώς ολοκληρώθηκαν, από που προήλθαν τα ερεθίσματα της κατασκευής τους. Εμπλέκονται με τη ζωή και τα βιώματα του δημιουργού τους, μας συνοδεύουν μέσα από τις πολύχρωμες στοές της έκθεσης σ’ ένα ταξίδι στα μέρη που έζησε και καλλιτέχνισε, στο Άμστερνταμ, στην Προβηγκία, στο Παρίσι. Υπερβαίνοντας τον χρόνο και το χώρο, με κύματα ήχων και μουσικών, φωτός και χρωμάτων που προσκρούονται πάνω μας και εισχωρώντας μέσα μας, μας επιτρέπουν να εισπράξουμε, να αντιληφθούμε, να κοινωνήσουμε τον εσωτερικό κόσμο του ίδιου του Βίνσεντ. Σε μία ζωντανή και ολοζώντανη πανδαισία, που διεγείρει και θρέφει όλες τις ανθρώπινες αισθήσεις, που διευρύνει το μυαλό μ’ έναν μοναδικό τρόπο. Σε μία πνευματική και ταυτόχρονα σωματική, σε μία κατ’ ουσία βιωματική εμπειρία, που είναι παράλληλα τόσο πολύ διασκεδαστική, όσο όμως και βαθειά παιδευτική.

Αυτό το ιδιότυπο και εντυπωσιακό “πλανητάριο”, μεταφέρει έτσι, μ’ αυτόν τον ονειρικό τρόπο, ακαριαία τους επισκέπτες στο σύμπαν του Βίνσεντ Βαν Γκογκ. Αντικατοπτρίζοντας το όλον του. Την δημιουργία, τις συναισθηματικές εναλλαγές, την ψυχική του κατάσταση, την θυελλώδη ζωή του. Τους καλεί να αφεθούν απαλά σε μία επικοινωνία και επαφή πρωτόγνωρη, να βυθιστούν γλυκά σε μία εμπειρία τονωτική, πλούσια και αλησμόνητη.

Σ’ αυτήν όμως ακριβώς τη διαδικασία, στην οποία ο θεατής αφού ενσωματωθεί κυριολεκτικά ως συστατικό της στοιχείο, παρεμβαίνει ακολούθως και ο ίδιος με την σειρά του σ’ αυτήν, μέσω των social media σε πραγματικό χρόνο και χώρο. Οι παρεμβάσεις του προβάλλονται μέσα στην ίδια την έκθεση στο Facebook & Twitter Wall, ενώ διαχέονται και σ’ όλους τους υπόλοιπους επισκέπτες, σε μία εξαιρετική αναγωγή της συγκινησιακής εξατομικευμένης εμπειρίας σε συλλογική. Μέσω τις καθολικής επικοινωνίας με την τέχνη, που διασφαλίζει και την απόλυτη εις βάθος επικοινωνία του θεατή – επισκέπτη, με τα έργα αλλά και τον δημιουργό τους.

ΣΤΟΙΧΕΙΑ

Η μοναδική τρισδιάστατη εικαστική πρόταση Van Gogh Alive – The experience, είναι η πρώτη παρόμοια προσέγγιση στον χώρο των εικαστικών δημιουργών. Μέχρι σήμερα έχει περιοδεύσει σε 35 μητροπόλεις του κόσμου και την έχουν επισκεφτεί περισσότεροι από 10.000.000 θεατές. Το κοινό της έκθεσης θεωρείται το πλέον διευρυμένο σε σχέση με τέτοιου είδους εκδηλώσεις.

ΣΧΟΛΙΑ ΚΑΙ ΚΡΙΤΙΚΕΣ

Η έκθεση “Van Gogh Alive” αποδεικνύει ότι η τέχνη και η τεχνολογία μπορούν να συνυπάρξουν, δημιουργώντας μια δυναμική αλληλεπίδραση των αισθήσεων.
Singapore Daily

Η έκθεση μας μεταφέρει στον κόσμο του Βαν Γκογκ… σε μια κλίμακα που δεν έχουμε δει ποτέ πριν.
PlusSixFive.com

Αυτή η έκθεση επαναπροσδιορίζει την παραδοσιακή μουσειακή σχέση, οι επισκέπτες να περιμένουν ότι θα ζήσουν μία μεγαλειώδη εμπειρία.
Catherine Wilson Horne, Πρόεδρος της Discovery Place Inc.

Φανταστείτε μια έκθεση που διεγείρει τις αισθήσεις, σας μεταφέρει σ’ έναν μοναδικό αισθητικό κόσμο και σας επιτρέπει να αλληλεπιδράσετε με το έργο του καλλιτέχνη. Η “Van Gogh Alive” λέει μια ιστορία – και σας συμπεριλαμβάνει σ’ αυτήν.
Revolver Santiago Magazine, Chile

Η έκθεση “Van Gogh Alive” μεταφέρει πλήρως τον θεατή σε έναν εκπληκτικό και ζωντανό κόσμο. Οι τεράστιες αυτοπροσωπογραφίες και όλοι οι πίνακες με τα ισχυρά και πολύχρωμα θέματά τους, εξασφαλίζουν ότι το κοινό θα αλληλεπιδράσει με τον καλλιτέχνη και τα έργα του, με ένα νέο, φανταστικό τρόπο.
The Saint-Peterburg Times

Αν έχετε κάποτε θαυμάσει τα έργα του Van Gogh, τώρα είναι η ώρα να τα ξαναδείτε και να περπατήστε ανάμεσα στους πίνακές του!
jadeisabelle.wordpress.com

Πολύ ευχάριστη… μια πλούσια, βιωματική εμπειρία που ζεις με όλες τις αισθήσεις σου.
Miquel Benevidez, επισκέπτης

Κείμενο του καθηγητή Tracey Pilch

Κοσμοσυρροή στην έκθεση “Van Gogh Alive”. Δεν μπορώ να θυμηθώ από πότε είχα να δω τόσους πολλούς επισκέπτες σε ένα μουσείο και αυτό με γοήτευσε. Οι άνθρωποι ήταν μαγεμένοι με αυτό που έβλεπαν. Ίσως επειδή είναι μία αισθαντική και βιωματική εμπειρία όπως καμία άλλη.

Οι εικόνες είναι απόλυτα συγχρονισμένες με τους ήχους. Υπάρχουν βιολιά που κάνουν τις κόκκινες παπαρούνες του να τρεμοπαίζουν, χρωματικοί τόνοι από πεφταστέρια σε μια βαθυγάλανη νύχτα.

Γεμίστε τα μάτια σας λοιπόν με χρώμα και φως. Νιώστε την υφή, την οσμή και τη σάρκα των φρούτων και λουλουδιών που τον ενέπνευσαν. Και ανακαλύψτε, όπως ο ίδιος διαρκώς προσπάθησε να βρει, την ουσία σε έναν δύσκολο κόσμο. «Θα προτιμούσα να πεθάνω από πάθος παρά από την πλήξη», είπε κάποτε.
Tracey Pilch, Επίκουρος καθηγητής Τέχνης στο Alaska Pacific University